Ознакомьтесь с нашей политикой обработки персональных данных

URL
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
16:10 

с этого все и начиналось)

мастера японской гравюры
"...жить лишь дарованным тебе мгновением, наслаждаться, любуясь луной, цветением вишен, осенними листьями кленов..."
02.10.2009 в 13:39 Пишет Ямагучи Ген:
следующим флэшмобом будет смена ников на имена японских художников. вы полюбуйтесь:
много имен

и так далее.

кстати же расскажем миру об этих великих мастерах древности и недревности - так что флэшмоб будет преследовать еще и образовательную цель)


URL записи

@темы: гравюра, живопись, полезная информация, ссылки

17:02 

мастера японской гравюры
"...жить лишь дарованным тебе мгновением, наслаждаться, любуясь луной, цветением вишен, осенними листьями кленов..."
конничива, уважаемые участники и гости!

итак, наш флэшмоб потихоньку перерос во что-то более серьезное, нежели просто переименовывание, поэтому назрела идея создания этого сообщества.
о чем мы говорим здесь? о японской живописи, японской гравюре. к тому же все мы знаем, что неотъемлемым элементом картин японских художников часто являлись стихи, так что, думается, не лишним здесь будет поговорить и о поэзии Страны восходящего солнца.

приглашаем вас перепощивать сюда из ваших дневников информацию образовательного характера, репродукции и подборки стихов. и, само собой, рекламировать наше сообщество у себя.
надеемся, что эта хорошая идея не угаснет после того как мы вернем себе свои прежние дайри-имена)

с почином нас, друзья!


@темы: гравюра, полезная информация

17:14 

Жанры японской живописи. Суми-ё

История Японии насчитывает уже более 8 000 лет. Страна восходящего солнца всегда вдохновляла и очаровывала, о ней слагали легенды, писали стихи, ее воспевали. В Японии, по причине удаленности от остального мира, сформировалась своя, отличная от других, цивилизация. Традиционная японская живопись, как и вся культура Японии, уникальна. Стили японской живописи разнообразны.
читать дальше



@темы: суми-э, ссылки, полезная информация

17:17 

подборка японских гравюр

мастера японской гравюры
"...жить лишь дарованным тебе мгновением, наслаждаться, любуясь луной, цветением вишен, осенними листьями кленов..."
на ресурсе Библиотекарь.ру

Художник жанра катё-га (катега) Охара Косон. Павлин

@темы: ссылки, катё-га, гравюра, Охара Косон

17:19 

мастера японской гравюры
"...жить лишь дарованным тебе мгновением, наслаждаться, любуясь луной, цветением вишен, осенними листьями кленов..."
17:47 

сутанист. оголтелый фантик. ватиканское щячло. гаргантюа в конетопах
17:50 

сутанист. оголтелый фантик. ватиканское щячло. гаргантюа в конетопах
Сосаку ханга, японская "творческая печать", появилась лишь в первое десятилетие 20 в., но как особое направление искусства она затмила все другие области современного искусства. Эта современная гравюра, строго говоря, не является преемницей более старой гравюры на дереве укиё-э; они различаются по стилю, сюжетам и способам создания. Художники, многие из которых находились под сильным влиянием западной живописи, осознали важность собственного художественного наследия и нашли в дереве подходящий материал для выражения своих творческих идеалов. Мастера ханга не только рисуют, но и вырезают изображения на деревянных блоках и сами их печатают. Хотя в этом виде искусства наивысшие достижения связаны с работами на дереве, применяются все современные западные техники гравюры. Эксперименты с листьями, бечевками и "найденными предметами" в некоторых случаях позволяют создать уникальные эффекты фактуры поверхности. Вначале мастера этого направления были вынуждены добиваться признания: ведь даже лучшие достижения школы укиё-э художники-интеллектуалы связывали с неграмотной толпой и считали плебейским искусством. Такие художники, как Онти Косиро, Хирацука Унъити и Маэкава Сэмпан, много сделали для того, чтобы вернуть уважение к гравюре и утвердить это направление как достойную ветвь изящных искусств. Они привлекли много молодых художников в свою группу, и граверы сейчас исчисляются сотнями. Среди мастеров этого поколения, достигших признания в Японии и на Западе, — Адзэти Умэтаро, Мунаката Сико, Ямагучи Ген и Сайто Киёси. Это мастера, чье новаторство и бесспорный талант позволили им занять достойное положение среди ведущих художников Японии. Многие из их ровесников и других, более молодых художников ханга, тоже создали замечательные гравюры; то, что мы не упоминаем здесь их имена, не означает низкой оценки их творчества.

весь текст тут

сам художник


Gen Yamaguchi , японский художник, 1896 - 1976
Биография: Родился в Сидзуока, жил в Nomazu, префектура Сидзуока.
Учился у Koshiro Onchi. Член японского общества и печати Kokuga-кай.


Работы Ямагучи Гена

Храм Мэйдзи


и тут
и тут
еще?)
а тут много гравюр разных мастеров

@темы: Ямагучи Ген, гравюра, полезная информация, сосаку ханга, ссылки

17:54 

сутанист. оголтелый фантик. ватиканское щячло. гаргантюа в конетопах
притча о поисках быка (Какуан)

современные иллюстрации к Какуану, выполненные Томикитиро Токурики (1902--1999), потомственным киотским художником, приверженцем стиля сосаку-ханга.


@темы: гравюра, полезная информация, сосаку ханга, ссылки, суми-э, укиё-э, ямато-э

17:55 

сутанист. оголтелый фантик. ватиканское щячло. гаргантюа в конетопах
Гибон Сэнгай (1750-1837). Медитирующая лягушка


@темы: Гибон Сэнгай, гравюра, живопись

18:12 

Наши баннеры






18:23 

Сессю (Тойо Ода)

Сессю (Тойо Ода) [1420 — 1506]


Художник Тойо Ода, больше известный под псевдонимом Сессю (Сэссю), — один из величайших живописцев японского Средневековья. С его именем связан высший расцвет монохромной пейзажной живописи, так называемой суйбокуга («картины воды и туши») или суми-э (живопись тушью). Развитие монохромной живописи в Японии началось еще в XIII веке на основе китайских канонов и в значительной степени было подвержено воздействию идей буддийской секты Дзэн (созерцание). Известно, что еще в древности японской культуре было свойственно умение ассимилировать поступавшие извне идеи, в том числе и художественные, которые через некоторое время становились неотъемлемой частью национальной традиции. Важную роль в таком преобразовании воспринятой в Китае идеи монохромной живописи в японской художественной культуре сыграл Сессю.

читать дальше

Отсюда: http://www.art-catalog.ru/article.php?id_article=505
на английском: http://www.city.soja.okayama.jp/English/Sightseeng/Sesshu.jsp
итальянский сайт, посвященный Тойо Ода: http://www.sesshutoyo.com/

@темы: Сэссю, живопись, полезная информация, ссылки

18:33 

Сайто Киёси, биография.

Сайто Киеси (Saito Kiyoshi 斎藤清 1907-1997)
родился в Сакамото в Префектуре Фукусимы, художник в стиле "сосаку ханга". В 1938 появилась его первая работа, известная как "Зима в Айдзу". Сайто был одним из первых японских художников , которые выиграл Сан Пауло Biennale в 1951.
Ранние работы Сэйто изображают деревни, нарисованные очень реалистично и объемно. Его более зрелые работы сочетают современные элементы с японской традицией. Его гравюры показывают архитектуру и пейзажи.
(перевод корявый немного)


Ginza-1946


Silent Prayer 1958


отсюда

@темы: Сайто Киёси, полезная информация, ссылки

19:07 


Сэссю Тойо
1 420 -1 506, живописец, мастер суйбокуга
"Хуэйкэ, отрубающий себе руку"
вертикальный свиток; период Муромати (датировано 1496)
тушь и водяные краски по бумаге, размер 199,9x1 13,6 с м
Аити, монастырь Сайнэндзи

Данное произведение относится к жанру «дзэнки-дзу» («картины пути Дзэн»), представлявшему собой иллюстрации к историям и притчам, которые широко использовались в дзэн-буддизме как средство постижения «пути Дзэн», т.е. пути к просветлению. Источником сюжетов для таких картин служили биографии легендарных монахов и сборники коанов.
Картина Сэссю рассказывает об эпизоде из жизни Бодхидхармы, первого Патриарха дзэн-буддизма. Однажды к нему пришёл монах Хуэйкэ (486—593) и стал умолять раскрыть ему истину Дзэн. Однако учитель не обращал на него внимания. Весь вечер монах простоял у входа в пещеру, где медитировал Бодхидхарма, и, наконец, Патриарх спросил его, чем он может помочь. Хуэйкэ ответил, что пришел за мудрыми наставлениями. В ответ он услышал, что «истина буддизма может быть понята только после долгих лет суровой дисциплины, когда человек выносит невыносимое и практикует то, что труднее всего». Чтобы доказать свою искренность и преданность, Хуэйкэ отрубил себе левую руку и протянул ее учителю. Но Бодхидхарма отверг жертву, сказав, что истину нужно искать самому, другие тут не помогут. «Пожалуйста, успокой мой разум», — попросил Хуэйкэ. «Давай мне сюда твой разум, и я его успокою», — ответил Бодхидхарма. «Но когда я ищу свой ум, то никак не могу обнаружить его!», — пожаловался монах. «Ну вот, я и успокоил твой ум!», — был ответ. И в этот момент на Хуэйкэ снизошло просветление. После Бодхидхармы он стал вторым Патриархом Дзэн. С тех пор дзэнские монахи в знак приветствия прикладывают к груди только одну вертикальную ладонь, а не две, как остальные буддисты.
отсюда: http://www.kiaikidoka.ru/index.php?D=85&PHPSESSID=52eb66d904cd67aa0e28226a87b3515d

@темы: ссылки, живопись, Сэссю

20:57 

Анимированные гравюры

03.10.2009 в 20:16
Пишет Oriya-dono:

Заметка №79: Художнику о картинах: Укие-ё и флеш
Наткнулась на просторах сети на один интересный сайт , на котором представлены несколько флеш-анимированных работ Андо Хиросигэ, Кацусика Хокусая и др.
:) Забавно наблюдать, как луна прячется за облаками, из ниоткуда вырастают городские стены и самурай неспешно совершает обход из одного угла картины в другой.

URL записи


@темы: гравюра, ссылки

21:13 

Суйбокуга (Суми-е, суми-э)

Мы пошли на самоубийство, вернёмся к ужину.
Суйбокуга (или как его ещё называют суми-э, суми-е) – японская живопись тушью. Изначально китайский стиль был заимствован японскими художниками в XIV веке, а к концу XV он превратился в основное направление живописи Японии.
Суйбокуга монохромна. Она характеризуется использованием черной туши (суми), твердой формы древесного угля или производимой из сажи китайской туши, которая растирается в тушечнице, разбавляется водой и наносится кистью на бумагу или шелк. Но даже тушь позволяла использовать многочисленные градации серого для создания объемности, богатства произведения, его глубины и многоплановости.
Суйбокуга иногда допускает использование настоящих цветов, но только в качестве дополнительных – тонких и прозрачных – мазков, которые всегда остаются подчиненными основной линии, исполненной тушью.

больше информации

@темы: полезная информация, суми-э

12:33 

Тохаку Хасегава (1539-1610)

Тохаку Хасегава (1539-1610), японский художник, основатель школы японской живописи во время периода Момояма (1572-1615), знаменовавшее переход от классического средневековья к позднему.

В это время в стране наступило относительное спокойствие. Власть перешла к наиболее могущественным князьям, которые, жестоко подавив противников, вывели страну из разрушительных междоусобиц, раздиравших ее около ста лет. Но все же этот «мир» был еще хрупким и непрочным. Самурайские кланы продолжали возводить огромные замки-крепости, за стенами которых можно было бы спрятаться в случае возобновления военных действий.

читать дальше



Больше тут

@темы: Хасэгава Тохаку, гравюра, полезная информация, ссылки

12:37 

Утагава Кунисада

Утагава Кунисада (1786-1865)

Утагава Кунисада - один из известнейших мастеров японской гравюры. Настоящее имя - Сумида Сёдзо.

Кунисада родился в зажиточной семье, владевшей паромной переправой. Еще в раннем возрасте у мальчика отмечаются удивительные творческие способности.

В возрасте 15 лет он становится учеником Утагавы Тоёкуни, в чьей школе и проводит семь лет своей жизни.

Первыми работами Кунисады стали иллюстрации и гравюры на отдельных листах датированные 1807 годом. Мастер работает во многих жанрах, но наибольшего успеха достиг в изображении актеров театра кабуки. Уже в 1813 г. молодой художник считался вторым по популярности после его учителя мастером театральной гравюры.

читать дальше

Отсюда: http://bibliotekar.ru/k90-Kunisada/index.htm
Еще об этом художнике можно прочитать здесь: http://ru.wikipedia.org/wiki/Утагава_Кунисада
здесь: http://www.ukiyo-e.narod.ru/rus/kunisada.htm
и здесь (англ.): http://www.kunisada.de/

@темы: укиё-э, ссылки, полезная информация, живопись, гравюра, Утагава Кунисада

12:49 

Кацусика Хокусай

Кацусика Хокусай.
Это не настоящее его имя.



Да и какое из имён этого человека можно считать настоящим?
Имя, данное ему при рождении? Но Накадзима Тамэкадзу его называли те несколько лет, когда он не рисовал. Можно ли счесть это настоящим именем человека, который на протяжении следующих трёх четвертей века почти не расставался с кисточкой, тушью и листом бумаги? А потом художник сменил одно за другим более 50 имён, сделав каждое из них всего лишь подписью под серией гравюр или рисунков.
Имя, под которым он теперь известен нам появилось лишь в 1807году, когда художнику было уже 46 лет, появилось как подпись под серией гравюр «36 видов Фудзи.» и означает сельский пригород старинной столицы Японии – Эдо, его родину .Сам он говорил, что родился в 50 лет. Искусствоведы объясняют, что Кацусика Хокусай имел в виду своё рождение, как мастера, но что он действительно имел в виду, знал лишь он сам.

читать дальше

Больше тут

@темы: ссылки, полезная информация, гравюра, Кацусика Хокусай, хайку

12:51 

Утагава Кунисада «Художница»


Утагава Кунисада «Художница»
суримоно, около 1810-1820 гг
Peter Scott Gallery

@темы: Утагава Кунисада, гравюра

13:02 

Андо Хиросигэ

Андо Хиросигэ родился в Эдо в семье мелкого самурая Андо Гэнэмона. Благодаря раннему обучению иероглифической письменности Токутаро (первое детское имя художника) также хорошо разбирался в свойствах бумаги, кисти и туши — основных материалов восточной живописи.

Первая картина «Гора Фудзи в снегу», сохранившаяся до наших дней (Музей Сантори, Токио), написана художником в десятилетнем возрасте. Ему было четырнадцать лет, когда он стал учеником Тоёхиро, основателя школы Утагава.

В шестнадцать лет Андо торжественно вручают документ, подписанный рукой Тоёхиро. Отныне он мастер гравюры — Утагава Хиросигэ. Принятая им фамилия Утагава официально объявляет его художником знаменитой школы. Имя же свой первый иероглиф заимствовало из имени Тоёхиро, учителя художника, а второй входил составной частью в имена предков художника по мужской линии.

Хиросигэ еще в течение многих лет работает у Тоёхиро, копируя его произведения и пробуя свои силы и мастерство в различных жанрах укиё-э.

В основе ранних работ Хиросигэ — реальные события, сценки, подсмотренные на улицах.

Второй этап творчества ознаменован появлением пейзажных гравюр. Первую выпущенную в 1825 г. серию «Восемь видов Оми», посвященную красоте озера Бива, расположенного в провинции Оми, Хиросигэ изображает, не покидая Эдо. Следующая серия «Десять видов Восточной столицы», выпущенная через два года, посвящена родному городу художника — Эдо.

Затем художник полностью сосредотачивает свое внимание на пейзажах и сериях жанра катёга («цветы и птицы»). Одним из наиболее известных является лист «Воробьи над покрытой снегом камелией» из серии в 25 гравюр.
В августе 1832 г. художник проходит всю восточно-приморскую дорогу — Токайдо. Результатом путешествия явилась выпущенная им большая серия пейзажных гравюр «Пятьдесят три станции дороги Токайдо», положившая начало расцвету его творчества.

Следующий период творчества Хиросигэ во многом отличен от предыдущего. Он часто меняет место жительства, совершает неоднократные, довольно длительные путешествия по стране, но при этом совсем не создает больших пейзажных серий. Большую часть времени он посвящает иллюстрированию книг с сатирическими стихами.

В последнее десятилетие своей жизни художник не расстается с любимыми темами пейзажей Токайдо и Эдо, изображая их на отдельных гравюрах, веерах, в книгах. Хиросигэ создает серию «Тридцать шесть видов горы Фудзи». В эти же годы художник обращается к изображению причудливых скал, пещер, водопадов, ущелий и переправ через них. Своей последней пейзажной серии, состоящей из трех триптихов, Хиросигэ дал старое поэтическое наименование «Снег, луна, цветы». В течение трех последних лет жизни Хиросигэ постепенно выходили гравюры его самой большой серии — «Сто видов Эдо».

Хиросигэ умер от холеры в 1858 г. шестидесяти двух лет от роду. Он был похоронен в храме Тогакудзи в районе Асакуса (Эдо) — там, где были погребены его родители.

Пейзажи Хиросигэ наряду с произведениями Хокусая сделали гравюру укиё-э ведущим видом искусства первой половины ХIХ в.

Андо Хиросигэ был одним из самых известных и почитаемых мастеров японской гравюры и живописи. Его творчество оказало большое влияние не только на все японское искусство, но и на европейскую живопись. Большими почитателями Хиросигэ были знаменитые французские импрессионисты - Гоген, Дега, Моне, Сезанн и другие. В своих работах Хиросиге с тончайшим мастерством передавал самые разнообразные явления природы: дождь, ветер, снег и лунные японские ночи."
Синтоисткий храм в округе Минато

"Канадэхон Тюсингура" ("Сокровищница самурайской верности")

@темы: укиё-э, ссылки, полезная информация, гравюра, Хиросигэ Андо

луна над цветами хаги

главная