Ознакомьтесь с нашей политикой обработки персональных данных
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: Ссылки (список заголовков)
19:09 

какая стилизация!

сутанист. оголтелый фантик. ватиканское щячло. гаргантюа в конетопах
17:51 

Цуба


Цуба - гарда японского клинкового оружия, катан и других мечей. Обычно они украшены узорами, в период Муромаши (1333-1573) и Момояма (1573-1603) они были более функциональными, их делали из прочных металов. В период Эдо (1603-1868) цубы стали более декоративными. В этой статье мы рассмотрим наиболее распространенные темы.

читать дальше


источник
Более подробно о цубах:
http://wolves.wordstream.net.ru/fencing/articles/thefts/tsuba/
http://www.klinokmag.com.ua/russ/2003/n3/a1.htm

@темы: полезная информация, ссылки

23:44 

Гравюры Бафуку.

15:44 

Огата Гэкко (1859 - 1920)

Настоящее имя художника - Накагами Масаносукэ (Nakagami Masanosuke), также он известен под именами Танака или Тай Масаносукэ. Масаносукэ родился в округе Кобаяси, что в Эдо, где и прожил большую часть своей жизни. Его отец, Накагами Сейдзиро (Nakagami Seijiro), был торговцем и вместе с дедом Гэкко - Накагами Чобеем (Nakagami Chobei) - содержал агенство по трудоустройству. Этот бизнес держал семью на плаву вот уже много поколений, чему также способствовала лицензия на право вывозить мусор из города.

Масаносукэ было 17 лет, когда он лишился отца, семья потеряла свои фирмы и была вынуждена торговать бумажными фонарямя, а он сам начал понемногу рисовать и продавать свои рисунки. Его маленькие произведения даже демонстрировались на выставке промышленного дизайна как образцы современного мастерства. После этой выставки и множества рисунков и скетчей Масаносукэ попался на глаза такому знаменитому художнику Каванабэ Кёсэю (Kawanabe Kyosai) и не менее знаменитой семье Огата, являющейся наследницей одного из знаменитых художников Японии - Огата Корина (Ogata Korin), кто в свою очередь приходился старшим братом легендарному художнику - Огата Кензану (Ogata Kenzan). Огата Кёя (Ogata Koya) принял Масаносукэ в семью и молодой художник прибавил к своему имени его фамилию и взял псевдоним Гэкко (Gekko), что в переводе означает "Лунный свет".

читать дальше
Источник
на английском: http://ogatagekko.com/Site/Home-1.html

@темы: живопись, полезная информация, ссылки, укиё-э

16:08 

kiku-no sekku, или Праздник хризантем

сутанист. оголтелый фантик. ватиканское щячло. гаргантюа в конетопах
Хризантема символизирует солнце, более того - является символом нации. Сегодня стилизованное изображение 16-лепестковой золотой императорской хризантемы стало основой государственного герба, а высшая награда страны - орден Хризантем.

Даже своим происхождением Япония обязана хризантеме. В давние времена, говорится в легенде, в Китае правил жестокий император. Однажды до него дошел слух, что за морем, на острове растет волшебный цветок - хризантема. Из сока этого цветка можно приготовить элексир долголетия. Но лишь человек с чистым сердцем и добрыми намерениями может сорвать цветок. У императора и его придворных были черные и злые сердца, и вместо себя император послал на остров триста молодых парней и девушек. Но никто из них к императору не вернулся: очарованные красотой острова, они основали новое государство - Японию.


Утагава Тоёкуни. Цветы и бабочки


@темы: хайку, танка, стихи, ссылки, полезная информация, гравюра, Утагава Тоёкуни, якуся-э

14:07 

Китагава Утамаро (1753–1806)


Китагава Утамаро. «Куртизанка Осомэ из дома Абура-я».
Около 1799. Цветная гравюра на дереве.


Китагава Утамаро (1753–1806), японский художник, один из лучших мастеров школы «укиё-э», создатель классических образов японской красавицы.
Родился предположительно в Кавагоэ в 1753. Приехав с матерью из провинции в Эдо (нынешний Токио), жил и работал там до конца жизни, вначале – под артистическим именем «Тоёаки» (позднее принял другой псевдоним, с которым и вошел в историю).
Имя этого художника хорошо известно многим из тех, кто никогда и ничего не слышал о японском искусстве укие-э. Упоминание о нем воскрешает в памяти образы изысканных японских красавиц, в которых Утамаро воплотил свой идеал вечной женственности.
читать дальше
Источник
ссылки

@темы: Китагава Утамаро, гравюра, живопись, полезная информация, ссылки, укиё-э

20:05 

сутанист. оголтелый фантик. ватиканское щячло. гаргантюа в конетопах
15:41 

сутанист. оголтелый фантик. ватиканское щячло. гаргантюа в конетопах
15:19 

мастера японской гравюры
"...жить лишь дарованным тебе мгновением, наслаждаться, любуясь луной, цветением вишен, осенними листьями кленов..."
19:59 

Укиё-э

УКИЁ-Э — направление в изобразительном искусстве Японии, получившее развитие с периода Эдо (1600–1868).


Слово «укиё» в древности обозначало одну из буддийских категорий и могло переводиться как «бренный изменчивый мир». В конце ХVII в. укиё стало обозначать мир земных радостей и наслаждений. Укиё-э — картины повседневной жизни городского сословия периода Эдо.

Техника ксилографии, или печати с деревянных досок, появилась в Японии еще в период Хэйан (794–1185) вместе с распространением буддизма. Техника печати с деревянных досок вначале использовалась при изготовлении черно-белых оттисков с изображениями различных буддийских святых и при иллюстрировании текста сутр.

читать дальше
Источник
в Википедии: http://ru.wikipedia.org/wiki/Укиё-э
Галереи гравюр (англ): http://www.ukiyoe-gallery.com/index.htm
и www.ukiyo-e.se/ (ссылка любезно предоставлена Армада)

@темы: гравюра, полезная информация, ссылки, укиё-э

13:02 

Андо Хиросигэ

Андо Хиросигэ родился в Эдо в семье мелкого самурая Андо Гэнэмона. Благодаря раннему обучению иероглифической письменности Токутаро (первое детское имя художника) также хорошо разбирался в свойствах бумаги, кисти и туши — основных материалов восточной живописи.

Первая картина «Гора Фудзи в снегу», сохранившаяся до наших дней (Музей Сантори, Токио), написана художником в десятилетнем возрасте. Ему было четырнадцать лет, когда он стал учеником Тоёхиро, основателя школы Утагава.

В шестнадцать лет Андо торжественно вручают документ, подписанный рукой Тоёхиро. Отныне он мастер гравюры — Утагава Хиросигэ. Принятая им фамилия Утагава официально объявляет его художником знаменитой школы. Имя же свой первый иероглиф заимствовало из имени Тоёхиро, учителя художника, а второй входил составной частью в имена предков художника по мужской линии.

Хиросигэ еще в течение многих лет работает у Тоёхиро, копируя его произведения и пробуя свои силы и мастерство в различных жанрах укиё-э.

В основе ранних работ Хиросигэ — реальные события, сценки, подсмотренные на улицах.

Второй этап творчества ознаменован появлением пейзажных гравюр. Первую выпущенную в 1825 г. серию «Восемь видов Оми», посвященную красоте озера Бива, расположенного в провинции Оми, Хиросигэ изображает, не покидая Эдо. Следующая серия «Десять видов Восточной столицы», выпущенная через два года, посвящена родному городу художника — Эдо.

Затем художник полностью сосредотачивает свое внимание на пейзажах и сериях жанра катёга («цветы и птицы»). Одним из наиболее известных является лист «Воробьи над покрытой снегом камелией» из серии в 25 гравюр.
В августе 1832 г. художник проходит всю восточно-приморскую дорогу — Токайдо. Результатом путешествия явилась выпущенная им большая серия пейзажных гравюр «Пятьдесят три станции дороги Токайдо», положившая начало расцвету его творчества.

Следующий период творчества Хиросигэ во многом отличен от предыдущего. Он часто меняет место жительства, совершает неоднократные, довольно длительные путешествия по стране, но при этом совсем не создает больших пейзажных серий. Большую часть времени он посвящает иллюстрированию книг с сатирическими стихами.

В последнее десятилетие своей жизни художник не расстается с любимыми темами пейзажей Токайдо и Эдо, изображая их на отдельных гравюрах, веерах, в книгах. Хиросигэ создает серию «Тридцать шесть видов горы Фудзи». В эти же годы художник обращается к изображению причудливых скал, пещер, водопадов, ущелий и переправ через них. Своей последней пейзажной серии, состоящей из трех триптихов, Хиросигэ дал старое поэтическое наименование «Снег, луна, цветы». В течение трех последних лет жизни Хиросигэ постепенно выходили гравюры его самой большой серии — «Сто видов Эдо».

Хиросигэ умер от холеры в 1858 г. шестидесяти двух лет от роду. Он был похоронен в храме Тогакудзи в районе Асакуса (Эдо) — там, где были погребены его родители.

Пейзажи Хиросигэ наряду с произведениями Хокусая сделали гравюру укиё-э ведущим видом искусства первой половины ХIХ в.

Андо Хиросигэ был одним из самых известных и почитаемых мастеров японской гравюры и живописи. Его творчество оказало большое влияние не только на все японское искусство, но и на европейскую живопись. Большими почитателями Хиросигэ были знаменитые французские импрессионисты - Гоген, Дега, Моне, Сезанн и другие. В своих работах Хиросиге с тончайшим мастерством передавал самые разнообразные явления природы: дождь, ветер, снег и лунные японские ночи."
Синтоисткий храм в округе Минато

"Канадэхон Тюсингура" ("Сокровищница самурайской верности")

@темы: укиё-э, ссылки, полезная информация, гравюра, Хиросигэ Андо

12:49 

Кацусика Хокусай

Кацусика Хокусай.
Это не настоящее его имя.



Да и какое из имён этого человека можно считать настоящим?
Имя, данное ему при рождении? Но Накадзима Тамэкадзу его называли те несколько лет, когда он не рисовал. Можно ли счесть это настоящим именем человека, который на протяжении следующих трёх четвертей века почти не расставался с кисточкой, тушью и листом бумаги? А потом художник сменил одно за другим более 50 имён, сделав каждое из них всего лишь подписью под серией гравюр или рисунков.
Имя, под которым он теперь известен нам появилось лишь в 1807году, когда художнику было уже 46 лет, появилось как подпись под серией гравюр «36 видов Фудзи.» и означает сельский пригород старинной столицы Японии – Эдо, его родину .Сам он говорил, что родился в 50 лет. Искусствоведы объясняют, что Кацусика Хокусай имел в виду своё рождение, как мастера, но что он действительно имел в виду, знал лишь он сам.

читать дальше

Больше тут

@темы: ссылки, полезная информация, гравюра, Кацусика Хокусай, хайку

12:37 

Утагава Кунисада

Утагава Кунисада (1786-1865)

Утагава Кунисада - один из известнейших мастеров японской гравюры. Настоящее имя - Сумида Сёдзо.

Кунисада родился в зажиточной семье, владевшей паромной переправой. Еще в раннем возрасте у мальчика отмечаются удивительные творческие способности.

В возрасте 15 лет он становится учеником Утагавы Тоёкуни, в чьей школе и проводит семь лет своей жизни.

Первыми работами Кунисады стали иллюстрации и гравюры на отдельных листах датированные 1807 годом. Мастер работает во многих жанрах, но наибольшего успеха достиг в изображении актеров театра кабуки. Уже в 1813 г. молодой художник считался вторым по популярности после его учителя мастером театральной гравюры.

читать дальше

Отсюда: http://bibliotekar.ru/k90-Kunisada/index.htm
Еще об этом художнике можно прочитать здесь: http://ru.wikipedia.org/wiki/Утагава_Кунисада
здесь: http://www.ukiyo-e.narod.ru/rus/kunisada.htm
и здесь (англ.): http://www.kunisada.de/

@темы: укиё-э, ссылки, полезная информация, живопись, гравюра, Утагава Кунисада

12:33 

Тохаку Хасегава (1539-1610)

Тохаку Хасегава (1539-1610), японский художник, основатель школы японской живописи во время периода Момояма (1572-1615), знаменовавшее переход от классического средневековья к позднему.

В это время в стране наступило относительное спокойствие. Власть перешла к наиболее могущественным князьям, которые, жестоко подавив противников, вывели страну из разрушительных междоусобиц, раздиравших ее около ста лет. Но все же этот «мир» был еще хрупким и непрочным. Самурайские кланы продолжали возводить огромные замки-крепости, за стенами которых можно было бы спрятаться в случае возобновления военных действий.

читать дальше



Больше тут

@темы: Хасэгава Тохаку, гравюра, полезная информация, ссылки

20:57 

Анимированные гравюры

03.10.2009 в 20:16
Пишет Oriya-dono:

Заметка №79: Художнику о картинах: Укие-ё и флеш
Наткнулась на просторах сети на один интересный сайт , на котором представлены несколько флеш-анимированных работ Андо Хиросигэ, Кацусика Хокусая и др.
:) Забавно наблюдать, как луна прячется за облаками, из ниоткуда вырастают городские стены и самурай неспешно совершает обход из одного угла картины в другой.

URL записи


@темы: гравюра, ссылки

19:07 


Сэссю Тойо
1 420 -1 506, живописец, мастер суйбокуга
"Хуэйкэ, отрубающий себе руку"
вертикальный свиток; период Муромати (датировано 1496)
тушь и водяные краски по бумаге, размер 199,9x1 13,6 с м
Аити, монастырь Сайнэндзи

Данное произведение относится к жанру «дзэнки-дзу» («картины пути Дзэн»), представлявшему собой иллюстрации к историям и притчам, которые широко использовались в дзэн-буддизме как средство постижения «пути Дзэн», т.е. пути к просветлению. Источником сюжетов для таких картин служили биографии легендарных монахов и сборники коанов.
Картина Сэссю рассказывает об эпизоде из жизни Бодхидхармы, первого Патриарха дзэн-буддизма. Однажды к нему пришёл монах Хуэйкэ (486—593) и стал умолять раскрыть ему истину Дзэн. Однако учитель не обращал на него внимания. Весь вечер монах простоял у входа в пещеру, где медитировал Бодхидхарма, и, наконец, Патриарх спросил его, чем он может помочь. Хуэйкэ ответил, что пришел за мудрыми наставлениями. В ответ он услышал, что «истина буддизма может быть понята только после долгих лет суровой дисциплины, когда человек выносит невыносимое и практикует то, что труднее всего». Чтобы доказать свою искренность и преданность, Хуэйкэ отрубил себе левую руку и протянул ее учителю. Но Бодхидхарма отверг жертву, сказав, что истину нужно искать самому, другие тут не помогут. «Пожалуйста, успокой мой разум», — попросил Хуэйкэ. «Давай мне сюда твой разум, и я его успокою», — ответил Бодхидхарма. «Но когда я ищу свой ум, то никак не могу обнаружить его!», — пожаловался монах. «Ну вот, я и успокоил твой ум!», — был ответ. И в этот момент на Хуэйкэ снизошло просветление. После Бодхидхармы он стал вторым Патриархом Дзэн. С тех пор дзэнские монахи в знак приветствия прикладывают к груди только одну вертикальную ладонь, а не две, как остальные буддисты.
отсюда: http://www.kiaikidoka.ru/index.php?D=85&PHPSESSID=52eb66d904cd67aa0e28226a87b3515d

@темы: ссылки, живопись, Сэссю

18:33 

Сайто Киёси, биография.

Сайто Киеси (Saito Kiyoshi 斎藤清 1907-1997)
родился в Сакамото в Префектуре Фукусимы, художник в стиле "сосаку ханга". В 1938 появилась его первая работа, известная как "Зима в Айдзу". Сайто был одним из первых японских художников , которые выиграл Сан Пауло Biennale в 1951.
Ранние работы Сэйто изображают деревни, нарисованные очень реалистично и объемно. Его более зрелые работы сочетают современные элементы с японской традицией. Его гравюры показывают архитектуру и пейзажи.
(перевод корявый немного)


Ginza-1946


Silent Prayer 1958


отсюда

@темы: Сайто Киёси, полезная информация, ссылки

18:23 

Сессю (Тойо Ода)

Сессю (Тойо Ода) [1420 — 1506]


Художник Тойо Ода, больше известный под псевдонимом Сессю (Сэссю), — один из величайших живописцев японского Средневековья. С его именем связан высший расцвет монохромной пейзажной живописи, так называемой суйбокуга («картины воды и туши») или суми-э (живопись тушью). Развитие монохромной живописи в Японии началось еще в XIII веке на основе китайских канонов и в значительной степени было подвержено воздействию идей буддийской секты Дзэн (созерцание). Известно, что еще в древности японской культуре было свойственно умение ассимилировать поступавшие извне идеи, в том числе и художественные, которые через некоторое время становились неотъемлемой частью национальной традиции. Важную роль в таком преобразовании воспринятой в Китае идеи монохромной живописи в японской художественной культуре сыграл Сессю.

читать дальше

Отсюда: http://www.art-catalog.ru/article.php?id_article=505
на английском: http://www.city.soja.okayama.jp/English/Sightseeng/Sesshu.jsp
итальянский сайт, посвященный Тойо Ода: http://www.sesshutoyo.com/

@темы: Сэссю, живопись, полезная информация, ссылки

17:54 

сутанист. оголтелый фантик. ватиканское щячло. гаргантюа в конетопах
притча о поисках быка (Какуан)

современные иллюстрации к Какуану, выполненные Томикитиро Токурики (1902--1999), потомственным киотским художником, приверженцем стиля сосаку-ханга.


@темы: гравюра, полезная информация, сосаку ханга, ссылки, суми-э, укиё-э, ямато-э

17:50 

сутанист. оголтелый фантик. ватиканское щячло. гаргантюа в конетопах
Сосаку ханга, японская "творческая печать", появилась лишь в первое десятилетие 20 в., но как особое направление искусства она затмила все другие области современного искусства. Эта современная гравюра, строго говоря, не является преемницей более старой гравюры на дереве укиё-э; они различаются по стилю, сюжетам и способам создания. Художники, многие из которых находились под сильным влиянием западной живописи, осознали важность собственного художественного наследия и нашли в дереве подходящий материал для выражения своих творческих идеалов. Мастера ханга не только рисуют, но и вырезают изображения на деревянных блоках и сами их печатают. Хотя в этом виде искусства наивысшие достижения связаны с работами на дереве, применяются все современные западные техники гравюры. Эксперименты с листьями, бечевками и "найденными предметами" в некоторых случаях позволяют создать уникальные эффекты фактуры поверхности. Вначале мастера этого направления были вынуждены добиваться признания: ведь даже лучшие достижения школы укиё-э художники-интеллектуалы связывали с неграмотной толпой и считали плебейским искусством. Такие художники, как Онти Косиро, Хирацука Унъити и Маэкава Сэмпан, много сделали для того, чтобы вернуть уважение к гравюре и утвердить это направление как достойную ветвь изящных искусств. Они привлекли много молодых художников в свою группу, и граверы сейчас исчисляются сотнями. Среди мастеров этого поколения, достигших признания в Японии и на Западе, — Адзэти Умэтаро, Мунаката Сико, Ямагучи Ген и Сайто Киёси. Это мастера, чье новаторство и бесспорный талант позволили им занять достойное положение среди ведущих художников Японии. Многие из их ровесников и других, более молодых художников ханга, тоже создали замечательные гравюры; то, что мы не упоминаем здесь их имена, не означает низкой оценки их творчества.

весь текст тут

сам художник


Gen Yamaguchi , японский художник, 1896 - 1976
Биография: Родился в Сидзуока, жил в Nomazu, префектура Сидзуока.
Учился у Koshiro Onchi. Член японского общества и печати Kokuga-кай.


Работы Ямагучи Гена

Храм Мэйдзи


и тут
и тут
еще?)
а тут много гравюр разных мастеров

@темы: Ямагучи Ген, гравюра, полезная информация, сосаку ханга, ссылки

луна над цветами хаги

главная