сутанист. оголтелый фантик. ватиканское щячло. гаргантюа в конетопах
пятница, 23 октября 2009
сутанист. оголтелый фантик. ватиканское щячло. гаргантюа в конетопах
воскресенье, 18 октября 2009
Люблю ближних... Постоянным ближним - скидки!
Ямагучи Ген предлагает устроить флэшмоб с хайку или танка.
Правила более простые.
Пишете "с понтом дела" хокку или танка на заданную тему.
Например, на тему Народныеконохские приметы.
==>
Правила более сложные
Пишите хокку или танка на злобу дня, на настроение, на тему осени, и так далее - и предлагаете желающим участвовать.
Каждому отметившемуся - посвящаете трёх или пятистишие.
Каждый получивший своё хокку постит его у себя и добавляет к нему свой ответ, который должен начинаться с последнего слова того стишка, который он получил в подарок. И предлагает желающим тоже поучаствовать.
==>
Ну, что ударим поэзией по осенней хандре?
Правила более простые.
Пишете "с понтом дела" хокку или танка на заданную тему.
Например, на тему Народные
==>
Правила более сложные
Пишите хокку или танка на злобу дня, на настроение, на тему осени, и так далее - и предлагаете желающим участвовать.
Каждому отметившемуся - посвящаете трёх или пятистишие.
Каждый получивший своё хокку постит его у себя и добавляет к нему свой ответ, который должен начинаться с последнего слова того стишка, который он получил в подарок. И предлагает желающим тоже поучаствовать.
==>
Ну, что ударим поэзией по осенней хандре?
четверг, 15 октября 2009
«Пусть стыдится подумавший плохо об этом»
Кано Хогай (1828-1888) - японский художник школы Кано 19-го века. Один из последних Кано художников, работы Хогай отражают глубокие традиции школы, а также время от времени показывают, намеки на эксперименты с западными методами и стилями.
Сын главного художника местных дайме, он был отправлен в возрасте 18 в Эдо - учиться живописи. Он будет находиться там в течение десяти лет под руководством Shōsenin Кано и других великих художников того времени. Хогай в конечном счете будет признан и его будут приглашать на уважаемые работы, такие как потолочная роспись замка в Эдо. Он также получил честь имея право выставлять некоторые свои работы на Парижской международной выставке в 1876.
Однако, несмотря на эти отличия, экономический кризис, вызванный падением сегуната в 1868 году принудил Хогай стремился поддерживать себя обычными подработками, а не живописью. Он работал освоителем земель, а также в магазине письменных принадлежностей. В 1877 Хогай вернулся в Эдо, который теперь называется Токио, и стал работать на богатые семьи, это дало ему возможность изучить работы величайших мастеров Японской живописи.
В 1884 году Хогай привлек внимание Эрнеста Фенолосa, искусствоведа и коллекционера из Новой Англии, который подружился с ним и купил несколько его картин. Наряду с Фенолоса, Окакура Какузо и Хасимото Гахо, Хогай был членом общества живописи Appreciation Society.
Общество было создано для привлечения внимания к традиционным японским искусствам, в частности, классическое искусство Хэйан и Нара, которым в тот период серьезно пренебрегали, многие работы продаввались или даже были уничтожены в связи с интересом Японии к Западному искусству.
Сын главного художника местных дайме, он был отправлен в возрасте 18 в Эдо - учиться живописи. Он будет находиться там в течение десяти лет под руководством Shōsenin Кано и других великих художников того времени. Хогай в конечном счете будет признан и его будут приглашать на уважаемые работы, такие как потолочная роспись замка в Эдо. Он также получил честь имея право выставлять некоторые свои работы на Парижской международной выставке в 1876.
Однако, несмотря на эти отличия, экономический кризис, вызванный падением сегуната в 1868 году принудил Хогай стремился поддерживать себя обычными подработками, а не живописью. Он работал освоителем земель, а также в магазине письменных принадлежностей. В 1877 Хогай вернулся в Эдо, который теперь называется Токио, и стал работать на богатые семьи, это дало ему возможность изучить работы величайших мастеров Японской живописи.
В 1884 году Хогай привлек внимание Эрнеста Фенолосa, искусствоведа и коллекционера из Новой Англии, который подружился с ним и купил несколько его картин. Наряду с Фенолоса, Окакура Какузо и Хасимото Гахо, Хогай был членом общества живописи Appreciation Society.
Общество было создано для привлечения внимания к традиционным японским искусствам, в частности, классическое искусство Хэйан и Нара, которым в тот период серьезно пренебрегали, многие работы продаввались или даже были уничтожены в связи с интересом Японии к Западному искусству.
воскресенье, 11 октября 2009
Personne ne peut m'apprivoiser!
ТОРИИ Киёнага (1752–1815) — художник. Настоящая фамилия — Сэки или Сэкигути. Имя — Синсукэ или Итибэй. Родился в г. Урага, в семье продавца книг. С 1765 г. жил в Эдо (Токио). Он стал учеником Киёмицу, мастера из третьего поколения школы Тории.
Первые самостоятельные ксилографии выпустил около 1767 года. После смерти учителя был принят в семью мастера, унаследовав его имя.
В 1780 г. вводит пейзажные фоны в композиции гравюр, разрабатывает жанровые сцены с высокими, изящными красавицами на первом плане. С 1781 по 1788 гг. был наиболее признаваемым мастером укиё-э.
В последние годы жизни Киёнага выпустил несколько иллюстрированных книг.
Взято с www.cultline.ru
Гравюры. Потырены отовсюду, преимущественно с просторов английского и французского интернета. Без названий, ибо было лень переводить.
Первые самостоятельные ксилографии выпустил около 1767 года. После смерти учителя был принят в семью мастера, унаследовав его имя.
В 1780 г. вводит пейзажные фоны в композиции гравюр, разрабатывает жанровые сцены с высокими, изящными красавицами на первом плане. С 1781 по 1788 гг. был наиболее признаваемым мастером укиё-э.
В последние годы жизни Киёнага выпустил несколько иллюстрированных книг.
Взято с www.cultline.ru
Гравюры. Потырены отовсюду, преимущественно с просторов английского и французского интернета. Без названий, ибо было лень переводить.
пятница, 09 октября 2009
сутанист. оголтелый фантик. ватиканское щячло. гаргантюа в конетопах
четверг, 08 октября 2009
сутанист. оголтелый фантик. ватиканское щячло. гаргантюа в конетопах
понедельник, 05 октября 2009
сутанист. оголтелый фантик. ватиканское щячло. гаргантюа в конетопах
На горе стоит Сакуя
Группа искусных скульпторов, возглавляемых знаменитой школой Кэй, последователями Дзётё, сделала больше, чем просто восстановление былого великолепия — она создала основу японской скульптуры. Самым знаменитым скульптором в Камакура был Ункэй (умер в 1223 ), из мастерской которого выходил непрерывный поток блестящих произведений. В его деревянной фигуре, изображающей Мутяку, идеалистическое подобие уступает место реализму, и можно предположить, что при работе над этой скульптурой источником вдохновения послужил живой человек. Создавая образ индийского монаха, жившего в Гандхаре много веков назад, Ункэй тем не менее вдохнул в его позу естественность, а в черты — углубленный психологизм.
Одним из самых популярных сюжетов был райго (желанный приход), где изображался Будда Амида со своими спутниками, спускающийся на облаке, чтобы на смертном одре спасти душу верующего и перенести ее в рай. Краски таких изображений часто были усилены накладным золотом, а волнистые линии, развевающиеся накидки, клубящиеся облака придавали ощущение движения сошествию Будды.
Ункэй был автором новшества, которое облегчило резьбу по дереву, остававшемуся в период Камакура излюбленным материалом скульпторов. Прежде мастер был ограничен размерами и формой колоды или бревна, из которого вырезалась фигура. Руки и элементы одежды накладывались отдельно, но законченное произведение часто напоминало исходную цилиндрическую форму. В новой технике десятки мелких кусочков тщательно подгонялись друг к другу, образуя полую пирамиду, из которой затем подмастерья могли начерно вырезать фигуру. Скульптор получал в свое распоряжение более податливый материал и возможность создавать более сложные формы. Мускулистые храмовые стражи и божества в развевающихся накидках и одеждах казались более живыми еще и оттого, что в их глазные впадины стали вставлять хрусталь или стекло; статуи начали украшать позолоченной бронзой. Они стали более легкими и реже растрескивались по мере высыхания дерева. Упоминавшаяся деревянная статуя Куя Сёнина, работы Косё, сына Ункэя, демонстрирует высшее достижение реализма эпохи Камакура в портретной скульптуре. Действительно, скульптура в это время достигла апогея в своем развитии, и впоследствии она уже не занимала столь видного места в искусстве.
Светская живопись также отражала дух времени. Повествовательные свитки позднехэйанского периода в сдержанной колористической гамме и изящных линиях рассказывали о романтических эскападах принца Гэндзи или о развлечениях ведущих затворнический образ жизни придворных дам. Теперь яркими красками и энергичными мазками художники эпохи Камакура изображали битвы враждующих кланов, охваченные пламенем дворцы и испуганных людей, бегущих от нападающих войск. Даже когда на свитке разворачивалась религиозная история, изображение было не столько иконой, сколько историческим свидетельством о путешествиях святых людей и сотворенных ими чудесах. В оформлении этих сюжетов можно обнаружить растущую любовь к природе и восхищение родными пейзажами.
Под руководством Ункэя и Кайкэя в 1203-1204 годах были созданы деревянные раскрашенные статуи Нио (ил. 106, 107), охранителей входа, высотой 8,5 м каждая, помещенные в боковых отсеках главных ворот монастыря Тодайдзи - Нандаймон. Гипертрофированная экспрессия жестов и мимики лица, напряженность мышц свидетельствуют о решительном отходе от женственной гармоничной красоты позднехэйанских статуй и обращении к идеалам периода Нара. Однако нарские традиции, преломленные сквозь призму представлений иной эпохи, естественно, не могли быть воссозданы буквально, а скорее лишь содействовали выявлению в камакурской пластике новых тенденций. Новая эпоха выдвигала свои образы, приемы, правила создания статуй.
Камакурские ваятели, следуя нарским традициям, вновь обратились к многообразным материалам - лаку, глине, металлу и камню. Реставрация, копирование и воспроизведение бронзовых монументов XV столетия вызвали также оживление бронзолитейного дела. Но излюбленным материалом скульпторов по-прежнему оставалось дерево. В конце XII-XIII веке разрабатывалась и совершенствовалась освоенная на предшествующем этапе техника сборки статуй методом ёсэги. По сравнению с техникой выреза-ния фигуры из единого ствола (итибоку), столь широко распространенной в VIII столетии, она позволяла не только свободнее моделировать пластическую форму, но и содействовала усилению эмоциональной выразительности фигур.
С конца XII века в японской скульптуре усиливается тяга к достоверности, острой характерности, этническому разнообразию типов. Буддийские божества в исполнении Ункэя и других камакурских ваятелей выглядят более доступными, приближенными к людям. Их облик конкретизируется, они как бы спускаются с небес на землю.
Начиная с XIII века расширяется буддийский пантеон. В известной мере вновь подвергается переоценке и переосмыслению сложившаяся в нем иерархия. Статуи высших божеств продолжают сохранять свое центральное место в алтаре, но большее значение имеют теперь изображения многочисленных святых и божеств, воспринятые как из буддийского, так и из синтоистского пантеона. Народная фантазия наделяла их множеством талантов, они выступали как заступники, наставники, врачеватели и покровители верующих. Эти персонажи предстают хотя и в идеализированном, но современном обличье воспетого новой эпохой героя - сурового и фанатичного самурая или бритоголового пожилого монаха. Таковы статуи, выполненные Кайкэем в начале XIII века.
Одним из самых популярных сюжетов был райго (желанный приход), где изображался Будда Амида со своими спутниками, спускающийся на облаке, чтобы на смертном одре спасти душу верующего и перенести ее в рай. Краски таких изображений часто были усилены накладным золотом, а волнистые линии, развевающиеся накидки, клубящиеся облака придавали ощущение движения сошествию Будды.
Ункэй был автором новшества, которое облегчило резьбу по дереву, остававшемуся в период Камакура излюбленным материалом скульпторов. Прежде мастер был ограничен размерами и формой колоды или бревна, из которого вырезалась фигура. Руки и элементы одежды накладывались отдельно, но законченное произведение часто напоминало исходную цилиндрическую форму. В новой технике десятки мелких кусочков тщательно подгонялись друг к другу, образуя полую пирамиду, из которой затем подмастерья могли начерно вырезать фигуру. Скульптор получал в свое распоряжение более податливый материал и возможность создавать более сложные формы. Мускулистые храмовые стражи и божества в развевающихся накидках и одеждах казались более живыми еще и оттого, что в их глазные впадины стали вставлять хрусталь или стекло; статуи начали украшать позолоченной бронзой. Они стали более легкими и реже растрескивались по мере высыхания дерева. Упоминавшаяся деревянная статуя Куя Сёнина, работы Косё, сына Ункэя, демонстрирует высшее достижение реализма эпохи Камакура в портретной скульптуре. Действительно, скульптура в это время достигла апогея в своем развитии, и впоследствии она уже не занимала столь видного места в искусстве.
Светская живопись также отражала дух времени. Повествовательные свитки позднехэйанского периода в сдержанной колористической гамме и изящных линиях рассказывали о романтических эскападах принца Гэндзи или о развлечениях ведущих затворнический образ жизни придворных дам. Теперь яркими красками и энергичными мазками художники эпохи Камакура изображали битвы враждующих кланов, охваченные пламенем дворцы и испуганных людей, бегущих от нападающих войск. Даже когда на свитке разворачивалась религиозная история, изображение было не столько иконой, сколько историческим свидетельством о путешествиях святых людей и сотворенных ими чудесах. В оформлении этих сюжетов можно обнаружить растущую любовь к природе и восхищение родными пейзажами.
Под руководством Ункэя и Кайкэя в 1203-1204 годах были созданы деревянные раскрашенные статуи Нио (ил. 106, 107), охранителей входа, высотой 8,5 м каждая, помещенные в боковых отсеках главных ворот монастыря Тодайдзи - Нандаймон. Гипертрофированная экспрессия жестов и мимики лица, напряженность мышц свидетельствуют о решительном отходе от женственной гармоничной красоты позднехэйанских статуй и обращении к идеалам периода Нара. Однако нарские традиции, преломленные сквозь призму представлений иной эпохи, естественно, не могли быть воссозданы буквально, а скорее лишь содействовали выявлению в камакурской пластике новых тенденций. Новая эпоха выдвигала свои образы, приемы, правила создания статуй.
Камакурские ваятели, следуя нарским традициям, вновь обратились к многообразным материалам - лаку, глине, металлу и камню. Реставрация, копирование и воспроизведение бронзовых монументов XV столетия вызвали также оживление бронзолитейного дела. Но излюбленным материалом скульпторов по-прежнему оставалось дерево. В конце XII-XIII веке разрабатывалась и совершенствовалась освоенная на предшествующем этапе техника сборки статуй методом ёсэги. По сравнению с техникой выреза-ния фигуры из единого ствола (итибоку), столь широко распространенной в VIII столетии, она позволяла не только свободнее моделировать пластическую форму, но и содействовала усилению эмоциональной выразительности фигур.
С конца XII века в японской скульптуре усиливается тяга к достоверности, острой характерности, этническому разнообразию типов. Буддийские божества в исполнении Ункэя и других камакурских ваятелей выглядят более доступными, приближенными к людям. Их облик конкретизируется, они как бы спускаются с небес на землю.
Начиная с XIII века расширяется буддийский пантеон. В известной мере вновь подвергается переоценке и переосмыслению сложившаяся в нем иерархия. Статуи высших божеств продолжают сохранять свое центральное место в алтаре, но большее значение имеют теперь изображения многочисленных святых и божеств, воспринятые как из буддийского, так и из синтоистского пантеона. Народная фантазия наделяла их множеством талантов, они выступали как заступники, наставники, врачеватели и покровители верующих. Эти персонажи предстают хотя и в идеализированном, но современном обличье воспетого новой эпохой героя - сурового и фанатичного самурая или бритоголового пожилого монаха. Таковы статуи, выполненные Кайкэем в начале XIII века.
сутанист. оголтелый фантик. ватиканское щячло. гаргантюа в конетопах
"...жить лишь дарованным тебе мгновением, наслаждаться, любуясь луной, цветением вишен, осенними листьями кленов..."
"...жить лишь дарованным тебе мгновением, наслаждаться, любуясь луной, цветением вишен, осенними листьями кленов..."
други, скажите, а кто из вас пробовал свои силы в подражании японским мастерам?
может, оставим ссылки на работы в комментариях к этому посту?
ну и - куда же без арта...
Koson (Naga Oban)
еще работы мастера
может, оставим ссылки на работы в комментариях к этому посту?
ну и - куда же без арта...
Koson (Naga Oban)
еще работы мастера
суббота, 03 октября 2009
Мы пошли на самоубийство, вернёмся к ужину.
Суйбокуга (или как его ещё называют суми-э, суми-е) – японская живопись тушью. Изначально китайский стиль был заимствован японскими художниками в XIV веке, а к концу XV он превратился в основное направление живописи Японии.
Суйбокуга монохромна. Она характеризуется использованием черной туши (суми), твердой формы древесного угля или производимой из сажи китайской туши, которая растирается в тушечнице, разбавляется водой и наносится кистью на бумагу или шелк. Но даже тушь позволяла использовать многочисленные градации серого для создания объемности, богатства произведения, его глубины и многоплановости.
Суйбокуга иногда допускает использование настоящих цветов, но только в качестве дополнительных – тонких и прозрачных – мазков, которые всегда остаются подчиненными основной линии, исполненной тушью.
больше информации
Суйбокуга монохромна. Она характеризуется использованием черной туши (суми), твердой формы древесного угля или производимой из сажи китайской туши, которая растирается в тушечнице, разбавляется водой и наносится кистью на бумагу или шелк. Но даже тушь позволяла использовать многочисленные градации серого для создания объемности, богатства произведения, его глубины и многоплановости.
Суйбокуга иногда допускает использование настоящих цветов, но только в качестве дополнительных – тонких и прозрачных – мазков, которые всегда остаются подчиненными основной линии, исполненной тушью.
больше информации
сутанист. оголтелый фантик. ватиканское щячло. гаргантюа в конетопах
Гибон Сэнгай (1750-1837). Медитирующая лягушка
сутанист. оголтелый фантик. ватиканское щячло. гаргантюа в конетопах
притча о поисках быка (Какуан)
современные иллюстрации к Какуану, выполненные Томикитиро Токурики (1902--1999), потомственным киотским художником, приверженцем стиля сосаку-ханга.
современные иллюстрации к Какуану, выполненные Томикитиро Токурики (1902--1999), потомственным киотским художником, приверженцем стиля сосаку-ханга.
сутанист. оголтелый фантик. ватиканское щячло. гаргантюа в конетопах
Сосаку ханга, японская "творческая печать", появилась лишь в первое десятилетие 20 в., но как особое направление искусства она затмила все другие области современного искусства. Эта современная гравюра, строго говоря, не является преемницей более старой гравюры на дереве укиё-э; они различаются по стилю, сюжетам и способам создания. Художники, многие из которых находились под сильным влиянием западной живописи, осознали важность собственного художественного наследия и нашли в дереве подходящий материал для выражения своих творческих идеалов. Мастера ханга не только рисуют, но и вырезают изображения на деревянных блоках и сами их печатают. Хотя в этом виде искусства наивысшие достижения связаны с работами на дереве, применяются все современные западные техники гравюры. Эксперименты с листьями, бечевками и "найденными предметами" в некоторых случаях позволяют создать уникальные эффекты фактуры поверхности. Вначале мастера этого направления были вынуждены добиваться признания: ведь даже лучшие достижения школы укиё-э художники-интеллектуалы связывали с неграмотной толпой и считали плебейским искусством. Такие художники, как Онти Косиро, Хирацука Унъити и Маэкава Сэмпан, много сделали для того, чтобы вернуть уважение к гравюре и утвердить это направление как достойную ветвь изящных искусств. Они привлекли много молодых художников в свою группу, и граверы сейчас исчисляются сотнями. Среди мастеров этого поколения, достигших признания в Японии и на Западе, — Адзэти Умэтаро, Мунаката Сико, Ямагучи Ген и Сайто Киёси. Это мастера, чье новаторство и бесспорный талант позволили им занять достойное положение среди ведущих художников Японии. Многие из их ровесников и других, более молодых художников ханга, тоже создали замечательные гравюры; то, что мы не упоминаем здесь их имена, не означает низкой оценки их творчества.
весь текст тут
сам художник
Gen Yamaguchi , японский художник, 1896 - 1976
Биография: Родился в Сидзуока, жил в Nomazu, префектура Сидзуока.
Учился у Koshiro Onchi. Член японского общества и печати Kokuga-кай.
Работы Ямагучи Гена
Храм Мэйдзи
и тут
и тут
еще?)
а тут много гравюр разных мастеров
весь текст тут
сам художник
Gen Yamaguchi , японский художник, 1896 - 1976
Биография: Родился в Сидзуока, жил в Nomazu, префектура Сидзуока.
Учился у Koshiro Onchi. Член японского общества и печати Kokuga-кай.
Работы Ямагучи Гена
Храм Мэйдзи
и тут
и тут
еще?)
а тут много гравюр разных мастеров
сутанист. оголтелый фантик. ватиканское щячло. гаргантюа в конетопах
"...жить лишь дарованным тебе мгновением, наслаждаться, любуясь луной, цветением вишен, осенними листьями кленов..."
"...жить лишь дарованным тебе мгновением, наслаждаться, любуясь луной, цветением вишен, осенними листьями кленов..."
"...жить лишь дарованным тебе мгновением, наслаждаться, любуясь луной, цветением вишен, осенними листьями кленов..."
конничива, уважаемые участники и гости!
итак, наш флэшмоб потихоньку перерос во что-то более серьезное, нежели просто переименовывание, поэтому назрела идея создания этого сообщества.
о чем мы говорим здесь? о японской живописи, японской гравюре. к тому же все мы знаем, что неотъемлемым элементом картин японских художников часто являлись стихи, так что, думается, не лишним здесь будет поговорить и о поэзии Страны восходящего солнца.
приглашаем вас перепощивать сюда из ваших дневников информацию образовательного характера, репродукции и подборки стихов. и, само собой, рекламировать наше сообщество у себя.
надеемся, что эта хорошая идея не угаснет после того как мы вернем себе свои прежние дайри-имена)
с почином нас, друзья!
итак, наш флэшмоб потихоньку перерос во что-то более серьезное, нежели просто переименовывание, поэтому назрела идея создания этого сообщества.
о чем мы говорим здесь? о японской живописи, японской гравюре. к тому же все мы знаем, что неотъемлемым элементом картин японских художников часто являлись стихи, так что, думается, не лишним здесь будет поговорить и о поэзии Страны восходящего солнца.
приглашаем вас перепощивать сюда из ваших дневников информацию образовательного характера, репродукции и подборки стихов. и, само собой, рекламировать наше сообщество у себя.
надеемся, что эта хорошая идея не угаснет после того как мы вернем себе свои прежние дайри-имена)
с почином нас, друзья!